Мероприятия
Деревянные ковши для кумыса. Начало XX века
Из экспозиции «На одной земле, под одним небом»
Музей истории и археологии Урала
Главный научный сотрудник Елена Белякова рассказывает, в каких сосудах башкиры хранили кумыс, какой резьбой украшали деревянные ковшики для разливания национального напитка и как виртуозно вырезали цепи из цельного куска дерева.
Другие сюжеты из рубрики «Предметные истории»:
Мансийский чум
Мансийская рубаха
Следите за обновлениями рубрики на YouTube!
В Свердловском областном краеведческом музее в конце 1950-х – начале 1970-х годов активно работала секция бывших военнопленных и узников фашистских концлагерей. Как результат этой работы, в научном архиве музея сохранились воспоминания узников, а в фонды музея передали фотографии, личные вещи и экспонаты из музея «Освенцим».
Узнать больше о секции бывших военнопленных и узников концлагерей вы можете в статье сотрудников сектора музейной педагогики Е. А. Третьяковой и Е. О. Ваулиной.
Выставка работала с 1 февраля по 6 апреля 2020 года в фойе Музея истории и археологии Урала, а сейчас доступна в виртуальном формате.
Терменвокс системы Ковальского. Дом-музей П. И. Чайковского, Алапаевск
«…То, что я слышал в Гранд-опера, незабываемо. Бывали моменты, когда весь огромный зал со всеми своими ярусами стихийно испускал возгласы изумления и восторга, и в общем гуле я слышал и свой голос, который также стихийно вырывался из моей груди… До сих пор в моих ушах звучат отдельные напевы извлеченной человеком из воздуха величественной симфонии мира».
Так Константин Иолиевич Ковальский описывал парижское выступление изобретателя первого в мире электронного музыкального инструмента Л. С. Термена в конце 1920-х годов.
Терменвокс – электронный музыкальный инструмент, на котором музыкант играет, не прикасаясь к нему, лишь изменяя расстояние между руками и антеннами инструмента. Терменвокс как будто «подчиняется» изящным движениям рук человека. Вертикальная прямая антенна отвечает за изменение тона звука, а горизонтальная подковообразная — за изменение громкости звука.
Одним из учеников и последователей Термена был Константин Иолиевич Ковальский. Терменвокс системы Ковальского отличается от оригинала. Иногда его называют «одноручным терменвоксом». Высоту звука регулирует правая рука, а левая рука управляет общими характеристиками звука при помощи кнопочного манипулятора. Громкость звучания регулируется педалью, поэтому исполнитель на терменвоксе системы Ковальского играет сидя.
На терменвоксе очень эффектно звучат классические, эстрадные, джазовые музыкальные произведения. Терменвоксу подвластны любые звуковые эффекты: пение птиц, голос моря и его обитателей, звуки Вселенной… Терменвокс системы Ковальского получил популярность в середине XX века и стал частым гостем в советском кино. Композиции для терменвокса можно услышать в картинах «На семи ветрах» (1962) и «Большое космическое путешествие» (1975). В комедии «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) звук этого инструмента применили как звуковой эффект, сопровождавший работу машины времени. В фильме «Человек-амфибия» (1961) Ихтиандр, роль которого великолепно исполнил Владимир Коренев, отправлялся в морские пучины под аккомпанемент терменвокса.
На терменвоксе играет Константин Ковальский (съемка 1960-х годов, Москва).
Предлагаем также послушать фрагмент концерта лауреата Всероссийских и международных конкурсов, члена Союза композиторов, Ассоциации электроакустической музыки России Олеси Ростовской. Концерт проходил в зале Российского национального музея музыки.
Манси. Женская рубаха
Из экспозиции «На одной земле, под одним небом»
Музей истории и археологии Урала
Главный научный сотрудник Елена Белякова рассказывает, кто в семье манси занимался ткачеством, из какого необычного материала манси создавали одежду, как она служила оберегом и как выглядит традиционная вышивка бисером.
Другие сюжеты из рубрики «Предметные истории»:
Следите за обновлениями рубрики на YouTube!
Материалы: бронза, литье, краска; атрибуты утеряны
Майтрея в буддийской философии является одновременно бодхисаттвой (существом, стремящимся к пробуждению) и Буддой будущего.
Согласно одному из ранних текстов традиции, Будда Шакьямуни посетил Майтрею на небесах Тушита и, возложив на голову собственный венец бодхисаттвы, поручил прийти на землю в качестве своего преемника. Среди явлений, которые должны предвещать появление Майтреи, перечисляют прекращение смерти, войн, голода, болезней и вход в новое общество терпимости и любви.
В иконографии греко-буддийского искусства Гандхары, в первые века нашей эры, Майтрея был самым популярным персонажем наряду с Буддой Гаутамой. Широко распространился его культ в Китае и Японии. Это единственный бодхисаттва, который почитается всеми направлениями буддизма.
Майтрея изображен в одежде бодхисаттвы, сидящим «по-европейски», со спущенными с пьедестала ногами. Эта поза означает скорый приход в мир. Руки сложены на уровне груди в жесте «поворот колеса буддийского учения». Свойственные иконографическому образу атрибуты – сосуд с носиком (кундика) и колесо учения Будды (дхармачакра) – утеряны, как это часто бывает с дошедшими до наших дней буддийскими статуэтками. На прическе и короне Майтреи сохранилась краска. Изящно проработаны пальцы рук и ног с украшениями.
Статуэтку можно было увидеть на выставке «Тонкое дело Востока» (Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл», 2016 год).
Автор видео – Никита Михненко
«Коса Хозяйки Медной Горы». Исторический музей города Полевского
Удивительные по длине деревянистые наросты (до 10 метров!) подняли с глубины 310 метров шахтеры Гумешевского рудоуправления из одной из штолен Гумешевского медного рудника. Наросты сняли с крепежного леса, в качестве которого в шахте использовали, предположительно, сосновые бревна. По оценкам специалистов Геологического музея, эти наросты – ни то иное, как грибница.
Наросты передали в музей в 1979 году, в год 100-летия Павла Петровича Бажова. Столь поэтичное название («Коса Хозяйки Медной Горы») находка получила от того, что многие сказы Бажова связаны с историей Гумешек.
Гумешевский рудник – один из старейших медных рудников на Урале: известен с середины I века до н. э. С XVIII века здесь добывали медную руду, потому и называли рудник в народе «Медной горой». А еще отсюда родом знаменитый уральский малахит, изделия из которого поставляли к царскому двору. С Гумешками связаны самые известные сказы П. П. Бажова: «Медной горы Хозяйка», «Малахитовая шкатулка», «Каменный цветок».
Чум (стилизованная модель)
Из экспозиции «На одной земле, под одним небом»
Музей истории и археологии Урала
Чум — традиционное жилище народа манси. Главный научный сотрудник Елена Николаевна Белякова рассказывает, чем занимались уральские манси, как строили и перевозили чум, чем различались летний и зимний варианты чума, как манси использовали рыбий жир и из чего делали посуду.
Следите за обновлениями рубрики на YouTube!
Материалы: темный металл, краска
Ваджрадака – гневное божество огненных ритуалов очищения (огненной пуджи) северного буддизма. Подобными ритуалами монахи этой традиции завершали периоды затворничества или длительной медитации. Ваджрадака изображен сидящим на однолепестковом лотосовом троне, со скрещенными ногами. В руках, перекрещенных на уровне груди, он держит ваджру и колокольчик. Эти ритуальные предметы несут в себе большую символическую нагрузку: например, символизируют метод и мудрость.
Голова Ваджрадаки откинута назад, открытый рот «скалится в пространство». Борода, судя по всему, состоит из огненных завитков (это свойственно буддийской иконографии), покрыта красной краской. Ей же раскрашена корона из пяти черепов и огненные волосы, собранные на макушке в пучок в виде ваджры.
Украшения – дискообразные серьги, ожерелья и браслеты – также отмечены красной и зеленой краской. На коленях и спине божества видна шкура тигра, в которую он одет.
Статуэтку можно было увидеть на выставке «Тонкое дело Востока» (Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл», 2016 год), а теперь она, как и предыдущие предметы, опубликованные в рубрике «В фокусе», после реставрации в музейных мастерских готовится к путешествию на выставку «Магия Востока» в Елабуге.
Автор видео – Никита Михненко
Кольчужная рубаха. Сысертский краеведческий музей
Одно из ключевых событий в уральской истории – крестьянское восстание, вспыхнувшее в 1773 году на Урале под предводительством донского казака Емельяна Пугачева. Сподвижники Пугачева пытались захватить Сысертский завод. В те годы он принадлежал промышленнику Алексею Турчанинову. Узнав о бунте, он подсуетился: укрепил заводские стены, ввел круглосуточные посты по всей заводской округе и организовал жесткую систему доносов, вооружил заводских людей ружьями, копьями, а для некоторых даже изготовили кольчуги.
Кольчуги ковали из железных колец. Создание одной кольчуги занимало от полугода и более. Вес варьировался от 10 до 12 килограмм. Кольчуги различались для конных и пеших воинов. На пешего с боков могли делать небольшой разрез (для удобства при ходьбе), для всадника на кольчуге оставляли разрезы спереди и сзади (для посадки в седло). Иногда кольчугу плели более короткой сзади – опять же, в расчете на комфорт всадника.
Как вы думаете, сысертская кольчуга – на конного или пешего воина?
14 марта – 4 апреля 2020 года
Мягкая игрушка, куклы, декоративно-прикладное творчество Елены Челышевой
Елена Витальевна Челышева – участник и победитель различных ярмарок, фестивалей мастеров декоративно-прикладного искусства. Когда-то она работала индивидуальным предпринимателем, но из-за ряда обстоятельств пришлось закрыть бизнес. А поисках нового занятия она однажды увидела в интернете мягкие игрушки, попробовала их сделать и …получилось! Начались заказы, поиски других техник, возможностей, новых образов: кукла-бухгалтер, кукла-врач… Елена освоила лепку из пластика, плетение из бисера и натурального камня, технику папье-маше и грунтованного текстиля, а также валяние из шерсти – с помощью этой техники получаются самые трогательные мягкие игрушки. Художница постоянно ищет новые материалы и средства самовыражения.
Выставка была бы неполной, если бы не фотографии. Умение увидеть прекрасное в обыденном – одна из черт Елены Челышевой, благодаря которой она создает свой реальный и сказочный мир.
Ваза. Япония. Вторая половина XIX века
Материалы: фарфор, полихромные глазуревидные красители, золото
Вазу можно было увидеть на выставке «Тонкое дело Востока» (Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл», 2016 год), а теперь она, как и предыдущие предметы, опубликованные в рубрике «В фокусе», после реставрации в музейных мастерских готовится к путешествию на выставку «Магия Востока» в Елабуге.
Автор видео – Никита Михненко
19 марта – 4 октября 2020 года
К 95-летию всемирно известного скульптора Эрнста Неизвестного
В экспозицию к юбилею Эрнста Неизвестного вошли как его работы, так и произведения друзей скульптора: Виталия Воловича, Германа Метелева, Бориса Жутовского, Миши Брусиловского, Геннадия Мосина, Алексея Казанцева. В залах разместились реконструкции мастерских Неизвестного в Москве (на Сретенке и у «Проспекта Мира») и знаменитой выставки в Манеже, которую 1 декабря 1962 года подверг жесткой критике первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев.
Вы познакомитесь с советским периодом творчества Эрнста Иосифовича (1956–1976) и других мастеров той эпохи, через сюжеты о дружбе, общении и совместных проектах художников во время Оттепели узнаете, как неофициальное искусство в СССР начало определять тенденции культурных трансформаций.
Об Эрнсте Неизвестном:
Эрнст Неизвестный – скульптор, художник, график и философ – родился в Свердловске 9 апреля 1925 года в семье врача Иосифа Моисеевича Неизвестного (1898–1979) и Беллы Абрамовны Дижур (1903–2006), поэта и автора научно-популярных книг для детей.
В 1942 году в 17 лет Эрнст Неизвестный добровольцем ушел на фронт. Служил в воздушно-десантных войсках 2-го Украинского фронта. 28 апреля 1945-го в Австрии получил тяжелое ранение, его ошибочно признали погибшим и за проявленный героизм посмертно наградили орденом Красной Звезды и медалью «За отвагу».
В 1946–1947 годах Мастер обучался в Академии Художеств в Риге, затем, до 1954 года, учился в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова и на философском факультете Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. В 1977 году уехал жить в США, открыл собственную студию в Нью-Йорке. Работы Эрнста Неизвестного часто экспонируются на выставках, находятся в Сербии, Италии, Швеции, Швейцарии, США.
Умер 9 августа 2016 и похоронен на острове Шелтер Айленд (штат Нью-Йорк), где он жил и трудился до конца своих дней.
