Выставка «В поисках синей птицы. Линия фантастики в МХТ»
12 сентября — 07 декабря 2025 года
На выставке проводятся экскурсии!
Запись: +7 (343) 376-47-62 (отдел по работе с посетителями, пн-пт 9:00-18:00)
Стоимость (входной билет оплачивается отдельно): 400 руб./300 руб. (1-5 чел.); 600 руб./400 руб. (6-10 чел.); 800 руб./600 руб. (более 11 чел.).
В истории Московского Художественного театра спектакль «Синяя птица» занимает особое место. Это пример волшебства, возникшего как будто ниоткуда. При этом формула чуда оказалась столь точна и такого стойкого свойства, что ее хватило на много десятилетий. Мерцающее обаяние «Синей птицы» могли ощутить на себе зрители и десятых, и сороковых, и семидесятых годов ХХ века. И даже нового тысячелетия.
Морис Метерлинк отдал свою пьесу в Художественный театр в 1906 году, предоставив московской труппе право первой постановки. Но премьера состоялась лишь через полтора года – в сентябре 1908-го. Все это время в МХТ искали ключ к символистской сказке бельгийского драматурга. Станиславский в книге «Моя жизнь в искусстве» рассказывает о том, как неожиданно и счастливо вместе с Леопольдом Сулержицким и художником Владимиром Егоровым они набрели на идею использовать для оформления черный бархат, как поняли, что именно этот материал способен обеспечить самые фантастические превращения на сцене. Черный бархат и создал таинственную атмосферу этого спектакля, его в буквальном смысле рукотворность – когда все преображалось на глазах у зрителей, а за преображениями стояли слуги просцениума, невидимые в черных костюмах с капюшонами и перчатках.
«Постановка «Синей птицы» должна быть сделана с чистотой фантазии десятилетнего ребенка. Она должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как сон; красива, как детская греза, и вместе с тем величава, как идея гениального поэта и мыслителя», – так говорил Станиславский труппе после прочтения пьесы. При этом «Синяя птица» не была детским спектаклем, она предназначалась зрителям всех возрастов, говорила о цельности и одухотворенности мира, в котором все взаимосвязано.
Решение разделить пространство выставки на две смысловых зоны – волшебный лесколоннада и театральная мастерская, – родилось не случайно. В первом пространстве основным художественным образом являются расходящиеся лесные тропинки и мотив путешествия. В центре светится Дом-маяк, начало и финал фантастического приключения. Синие опушки и колоны-стволы прорезают пространство повседневности, как голоса и тени из волшебного мира Метерлинка. Эти лазоревые острова населены воспоминаниями о легендарном спектакле 1908 года – черно-белые фотографии актеров МХТ в образах сказочных персонажей, эскизы Владимира Егорова и макет Виктора Симова, переписка Станиславского и Метерлинка и режиссерский экземпляр пьесы, принадлежавший Сулержицкому, партитура композитора Ильи Саца. Мы предлагаем посетителям выставки пройти путь двух героев пьесы, Тильтиль и Митиль в поисках чудесного средства исцеления – Синей Птицы.
Во втором пространстве выставки царит дух коллективной художественной мастерской, в которой каждый волен пробовать и создавать новое. В «Моей жизни в искусстве» Станиславский приводит живое описание процесса театральной лаборатории и поиска художественного образа: «Мы решили сделать так: созвать на известный день в мою квартиру всех желающих и интересующихся постановочным вопросом, свезти на место сбора всевозможный материал для работы, т. е. бумагу, картон, краски, карандаши, рисунки, книги, картины, эскизы, глину для лепки, куски и образцы материй всевозможных тонов. Пусть каждый постарается в той или иной образной форме выразить то, что ему мерещится: разрез ли сцены, новая ли архитектура театра, новый ли принцип декорации, отдельные ли части ее, или костюм, или же оригинальное сочетание красок, простои трюк или новые сценические возможности, новый метод и стиль постановки и проч., и проч.».
Мы приглашаем посетителей выставки ощутить магический процесс придумывания мира внутри коробки-сцены, примерить на себя роль изобретателей театра – режиссера, сценографа, художника по костюму, свету, гриму. Театральное волшебство возникает как будто ниоткуда. Из пустого подмакетника вдруг прорастает Волшебный Лес, спускается Царство Ночи, светится Царство Будущего. Предлагаем вам пройти по следам знаменитых мхатовцев, провести свою линию фантастики и изобрести новую формулу чуда.
