День пенсионера в СОКМ

11, 18, 25 сентября, 1 октября 2019 года, 11:00–18:00

  • Дни открытых дверей для пенсионеров в музеях 

В рамках программы «Музей – людям серебряного возраста» приглашаем посетить площадки Свердловского областного краеведческого музея в Екатеринбурге и Свердловской области в Дни открытых дверей. При предъявлении пенсионного удостоверения пенсионеры (всех категорий) смогут бесплатно познакомиться с постоянными экспозициями (фондовыми коллекциями) музеев и побывать на бесплатных экскурсиях по фондовым экспозициям музеев в 12:00.

1. Музей истории и археологии Урала (г. Екатеринбург, пр. Ленина, 69/10)

2. Музей природы Урала (г. Екатеринбург, ул. Горького, 4)

3. Музей радио имени А. С. Попова (г. Екатеринбург, ул. Розы Люксембург, 9/11)

4. Музейно-выставочный центр «Дом Поклевских-Козелл» (г. Екатеринбург, ул. Малышева, 46):

— экспозиция «Дары и дарители: так создавался музей»;
— интерьерная экспозиция «Особняк дворян Поклевских-Козелл».

5. Музейный клуб «Дом Агафуровых» (г. Екатеринбург, ул. Сакко и Ванцетти, 28)

6. Музей истории плодового садоводства Среднего Урала (г. Екатеринбург, ул. Октябрьской Революции, 40)

7. Дом-музей П. И. Чайковского (г. Алапаевск, ул. Ленина, 30)

8. Музей памяти представителей Российского Императорского Дома «Напольная школа в городе Алапаевске» (г. Алапаевск, ул. Перминова, 58)

9. Музей золота (г. Березовский, ул. Коммуны, 4)

10. Исторический музей города Полевского (г. Полевской, ул. Ильича, 93)

11. Пышминский музей истории земледелия и быта крестьян (пос. Пышма, ул. Комарова, 5)

12. Туринский дом-музей декабристов (г. Туринск, ул. Революции, 11)

13. Сысертский краеведческий музей (г. Сысерть, ул. Быкова, 56)

14. Асбестовский исторический музей (г. Асбест, ул. Мира, 12)

Горячая линия по вопросам посещения музеев в Екатеринбурге:

+7 (343) 376-47-62 (отдел по работе с посетителями СОКМ), с 10:00 до 17:00, кроме субботы и воскресенья;

+ 7 (343) 312-00-06 (доб. 22) (Тухбатова Армина Кареновна, отдел музейной, библиотечной, культурно-досуговой деятельности и межведомственных программ Министерства культуры Свердловской области).

Выставка украинских художников

4 сентября – 6 октября 2019 года

Выставка из собрания коллекционера Семена Ваксмана

Семен Аронович – доцент, кандидат технических наук. В его собрании огромное количество работ известных уральских художников: Виталия Воловича, Германа Метелева, Алексея Казанцева, Бориса Жутовского и др.

На выставке вы увидите работы пяти украинских авторов, каждый из которых лично знал Семена Ароновича и в разное время дарил свои произведения. Около 60 печатных графических работ малого формата (экслибрис, книжная иллюстрация) объединяет образность и оригинальность мышления авторов – художников одной школы, выпускников Украинского полиграфического института им. И. Федорова (ныне Украинская академия печати, г. Киев).

О художниках:

Георгий Васильевич Малаков (1928–1979) – один из самых известных украинских графиков. Участвовал в различных выставках, в том числе персональных – в Киеве, Днепропетровске, Одессе, Мариуполе, Донецке, Харькове, Львове, Виннице, Керчи, Москве. Член Союза художников СССР с 1963 года, Заслуженный художник Украины. После окончания института активно сотрудничал с разными книжными и журнально-газетными издательствами, проиллюстрировал более 140 книг, включая научно-фантастические.

Владимир Ильич Масик (1917–1996) – график и живописец, Заслуженный художник Украины, член Союза художников СССР. Работал в различных жанрах живописи (батальный, пейзаж, жанровая композиция), занимался книжной иллюстрацией, экслибрисом в разнообразных техниках печатной графики. Участник более 500 выставок различных уровней – от городских до международных. Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее и многих художественных музеях Украины.

Александр Иванович Микловд (1940–2002) – график, книжный иллюстратор, автор более 1000 небольших гравюр, представленных в многочисленных международных выставках и каталогах. Работал художественным редактором издательства «Искусство», главным художником издательства «Музыкальная Украина». С 1980 года преподавал в Украинском полиграфическом институте им. И. Федорова. Оставил след в области станковой графики, экслибриса, проиллюстрировал более 150 книг, воспитал плеяду художников.

Братья Сергей и Александр Харуки (род. 1969) – авторы эскизов банкнот Украины номиналом 2, 5, 10, 20, 50 и 100 гривен образца 2003–2005 годов. В 2009 году получили Гран-при международного конкурса Монетного двора Японии за монету «Тысячелетие монетной чеканки в Киеве». Разработали множество почтовых марок, блоков, буклетов и конвертов с национальной символикой Украины.

Природа Урала. Ботанические зарисовки

23 августа – 29 сентября 2019 года

Художественные работы Оксаны Мицник

Акварельные работы екатеринбургской художницы Оксаны Мицник посвящены уральской природе. Они раскрывают красоту незаметных подчас объектов: одуванчика, клевера, пчелы или жужелицы. Работы Оксаны Александровны светлые, теплые и очень нежные. Каждое произведение — о красоте окружающего мира, о том, что достаточно остановиться, осмотреться вокруг, и ты увидишь: даже самый скромный цветок на городском газоне прекрасен. В технике «ботанической акварели» Оксана Мицник работает более пяти лет. Вы увидите в основном ее новые работы за 2019 год, а также лучшие работы прошлых лет.

Об Оксане Мицник:

Преподаватель Екатеринбургской детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова. В 2006 году окончила Художественное училище имени И. Д. Шадра по специальности «Художник-живописец, преподаватель живописи». С 2007 года являлась членом молодежного объединения при Свердловском региональном отделении ВТОО «Союз художников России». В 2013 году окончила Институт искусств РГППУ. C 2019-го – член международной организации «Союз педагогов–художников». Участница более 20 выставок в России и за рубежом, в том числе персональных.

Лихтенштейн в гостях у Екатеринбурга

28 августа – 15 сентября 2019 года

Международный выставочный проект:
Россия – Швейцария – Лихтенштейн (к 300-летию Княжества Лихтенштейн)

На филателистической выставке вы познакомитесь с искусством почтовых отправлений. Вы увидите почти 20 конвертов, расписанных в авторской технике с уникальными марками из коллекции Почтового музея Княжества Лихтенштейн: например, марку, выпущенную в 1935 году по эскизу русского художника-эмигранта И. Мясоедова (Е. Зотова), а также марку, посвященную XXII Зимним Олимпийским играм в Сочи (2014), созданную по эскизу художников Алекса Долля и Натальи Бровко.

Специально для выставки художник Алекс Долль приготовил конверт с юбилейной маркой, напечатанной к 300-летию основания княжества Лихтенштейн (2019). На конвертах изображены виды Лихтенштейна, достопримечательности и национальные пейзажи. Конверты погашены почтовыми штемпелями.

Об Алексе Долле:

Родился в 1990 году в Оренбурге. В детстве занимался иконописью в православном монастыре, изучал живопись в художественной школе. Прошел практику в сфере живописи и дизайна у А. Д. Александрова и работал в его мастерской «Alexandrov Design House» в Москве. Повышал квалификацию в Школе искусств в Берне на отделении рисунка. С 2013 года – член Союза художников России, в 2014-м избран почетным академиком Российской академии художеств. Живет и работает в Берне и Москве.

Выставку подготовили Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера совместно с Национальным музеем Княжества Лихтенштейн в рамках Соглашения о сотрудничестве

Многоцветие татарской национальный культуры

19 июля – 22 сентября 2019 года

Палитра яркой и многообразной культуры татарского народа

Вы увидите 161 предмет из фондов Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника:

  • образцы современного национального костюма (сапоги, стилизованное булгарское платье) и предметы интерьера (подушки, деревянные куклы и другие), созданные мастерами татарских национальных центров;
  • традиционную обувь с орнаментом в стиле цветной мозаики (специфична только для татарского народа!): кожаные ичиги и тапочки с мягкой и жесткой подошвой, сшитые из цветной кожи;
  • кожаные подушки с растительным орнаментом;
  • перевязь – украшение наподобие ленты на матерчатой основе, которое носили через плечо (мусульманки обычно прятали тексты из Корана в специальные кармашки на перевязи).

Тканевые предметы быта часто украшали вышивкой с орнаментом. В основе татарского орнамента – цветочно-растительные, геометрические и зооморфные мотивы. Основное место занимает растительный орнамент. Современные мастера создают одеяния, повторяя древние элементы, в качестве подарка либо для фольклорных и театральных представлений.

Основной мотив татарского орнамента – тюльпан, один из первых весенних цветов, символ возрождения. Цветок ассоциируется с именем Аллаха, ведь написание названия растения на арабском языке состоит из тех же букв, что и имя Бога мусульманского мира. Стилизованное изображение тюльпана можно увидеть на вышивках и обуви.

Экспозицию дополняют 60 работ участников арт-проектов Елабужского государственного музея-заповедника – заслуженных художников Татарстана и Башкортостана. Эти произведения искусства появились в результате международных симпозиумов на темы «Колыбельная – Бишек жыры», «Сказания о любви», «Обряды и обычаи», «Сакральность народных песен» и отражают обычаи и быт татарского народа.

Выставку подготовили Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера, Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник совместно с Министерством культуры Свердловской области и Министерством культуры Республики Татарстан

Природа в женских образах

18 августа — 13 октября 2019 года

Выставка художника-иллюстратора Николая Фомина

Идея серии «Природа в женских образах. Деревья» родилась из страстного увлечения автора культурой славянских и финно-угорских народов и глубокого впечатления от творчества Альфонса Мухи, создавшего образы девушек-цветов. Николай Фомин хотел изобразить нечто характерное для каждого дерева, его среду обитания, тех животных, которые связаны с жизнью дерева. Картины разбиты по временам года и природным явлениям так, чтобы из них можно было составить календарь.

Работая над циклом «Деревья», художник замыслил следующий цикл «Ягоды». Воплотить эту серию помог первый Музей славянской мифологии (г. Томск), где теперь и хранятся эти работы. Все оригиналы «Ягод наших лесов» теперь постоянно экспонируются в томском музее.

На выставке вы познакомитесь не только с картинами серии «Природа в женских образах», но и с книгами, иллюстрации к которым создавал Николай Фомин. Это книги для детей, написанные заслуженным экологом России В. С. Пажетновым: «Лесная больница. Урман и родник», «Медвежонок Топоток», «Садовая дверца». Валентин Сергеевич Пажетнов – руководитель проекта по спасению и возвращению в природу осиротевших медвежат. Из его сказок дети смогут узнать о жизни лесных обитателей и о людях, помогающих природе. Другая книга, представленная на выставке, — «Сказки народа ханты». В ней собраны образцы народного творчества древнего народа, проживающего в Сибири по берегам рек Обь и Иртыш.

О художнике:

Николай Фомин родился в 1970 году в поселке Горном возле города Лесного. Вырос среди прекрасной уральской природы. С детства его увлекли книги В. К. Арсеньева, Дж. Лондона, Э. Сетон-Томпсона, Г. А. Федосеева, а позднее – В. П. Астафьева, В. Г. Распутина, И. С. Тургенева, И. А. Бунина, Л. Н. Толстого. Любил журналы «Юный натуралист» и «Охота и охотничье хозяйство».

В 1993 году окончил факультет охотоведения Кировского сельскохозяйственного институт. Погружение в студенческую романтику сочетал с фундаментальным познанием биологических дисциплин и учебными практиками в интересных районах страны: Урал, Коми, Алтайский край, заповедники «Баргузинский» и «Малая Сосьва». После выпуска пять лет работал охотоведом на Карельском перешейке, живя в крохотном (девять домов) поселке Рыбацкое на берегу Ладоги. Морены, замшелые валуны, болота, сосняки и еловые леса, бобровые поселения на лесных ручьях и каменистые гряды – непочатый край для наблюдений за дикой природой! Часто посещал крупный глухариный ток, расположенный прямо на знаменитой «Линии Маннергейма», – некоторые птицы щелкали прямо над взорванными дотами. Долгие вечера и выходные в избе посвящал самообразованию (английский и скандинавские языки), чтению, любимому рисованию, в основном связанному с природой и женской красотой.

Впервые попробовал себя в иллюстрации в 1996 году и самозабвенно этим увлекся, особенно если тема касалась природы, истории, приключений, этнографии, фольклора. За прошедшие годы создал иллюстрации для художественных книг, журналов и научных публикаций: «Сказки народа ханты», книги М. Нужновой «Черника на болоте», «Солнце из янтаря», «Дикая яблоня», «Дочь Рогатого Бога», книги М. Кречмара «Береговой клиф», «Большой побег», «Стрелки медвежьего берега», книги С. Шаманова «Зимовье на Гилюе», «Саянский декаданс», Х. А. Кеннеди «Сказки Великих Озер» (сказки канадских индейцев), Дж. Лондона «Зов предков» (подарочное издание). Иллюстрировал «Атлас животных» (вместе с другими авторами), работал над иллюстрациями-реконструкциями к статьям и книгам по истории, археологии, этнографии, для охотничьего журнала «Svensk Jakt» и журнала военной истории «Para Bellum». Будучи уральцем, мечтает взяться за иллюстрации к произведениям П. П. Бажова и Д. Н. Мамина-Сибиряка.

В 2003 году в Москве в посольстве Великобритании состоялась первая выставка творческих работ Николая Фомина.

Сейчас художник живет в городе Кирове.

Дни пенсионера в «Напольной школе»

28 августа (среда), 25 сентября (среда) 2019 года

  • Дни открытых дверей для людей старшего поколения
  • Бесплатные экскурсии и тематические программы с использованием сенсорных столов и проекционного оборудования
  • Мастер-классы по созданию картин, поделок и сувениров
  • Экскурсия-прогулка по саду «Напольной школы», среди деревьев, посаженных в память об алапаевских мучениках

28 августа, 15:00праздничное мероприятие «Хранители любви», посвященное истории любви князя Иоанна Константиновича и княгини Елены Петровны.
Победитель культурно-образовательной программы с элементами игры получат приз!

На Спасовки – в гости!

18 августа (воскресенье) 2019 года, 11:00–17:00
Сквер Агафуровых (рядом с Музейным клубом «Дом Агафуровых»)

Два праздника – на двух музейных площадках!
Плодовый сад Д. И. Казанцева и особняк Агафуровых расскажут о смысле праздника Спасы и традициях, связанных с ними.

11:00 – старт ярмарки народных ремесел и декоративно-прикладных, крафтовых изделий мастеров (ул. Сакко и Ванцетти, 28)

12:00 – презентация коллекции бисерных украшений Галины Кокшаровой (дефиле, демонстрация, примерки украшений)

13:00, 15:00, 17:00 – начало пешеходной экскурсии «От Усольцевской до Коробковской» с Мариной Сахаровой (завершается посещением сада Д. И. Казанцева)

14:00 – презентация коллекции одежды бренда «Pru-pru», дефиле и презентация коллекций крафтовых украшений Галины Кокшаровой, Веры Пушкаревой, Гульщат Якуповой и других мастеров

14:00–17:00 – детская художественная акция «Коврик-Фест».
Ждем детей от трех лет с родителями (сопровождение для дошкольников обязательно!) – будем вязать и плести косички для ковриков разными способами, а потом собирать их в замечательный арт-объект. Присоединиться можно в любое время с 14:00 до 16:00

16:00 – дефиле и презентация коллекций крафтовых украшений Галины Кокшаровой, Веры Пушкаревой, Гульщат Якуповой и других мастеров

С 11:00 до 17:00 – ярмарка, буфет, экспресс-экскурсии (по мере сбора групп), презентация пряничных сувениров. В Саду Казанцева – дегустации варений из плодово-ягодных культур, викторина «Яблочный пир», песни под баян и чаепитие на улице с самоваром.

Вечер воспоминаний о Виталии Воловиче

21 августа (среда) 2019 года, 16:00 

Гости вечера не только вспомнят о талантливом художнике и просто замечательном человеке, но увидят графические работы Виталия Михайловича из серии «Старый Екатеринбург» и уникальные фотографии из личного архива семьи художника.

О Виталии Воловиче:

Народный художник России, почетный гражданин Екатеринбурга и Свердловской области Виталий Волович ушел из жизни на 91-м году жизни утром 20 августа.

Виталий Волович – выдающийся мастер книжной и станковой графики, офорта, линогравюры и литографии. В совершенстве владел техниками работы с тушью, акварелью, гуашью, темперой. Среди его наиболее известных произведений – иллюстрации к «Слову о полку Игореве», «Ричарду III», «Роману о Тристане и Изольде», циклы «Цирк», «Женщины и монстры», «Средневековые мистерии», «Старый Екатеринбург».

Один из инициаторов создания Художественного музея Эрнста Неизвестного, почетный член Правления Клуба друзей ХМЭН.

Открытие цокольного этажа в Музее истории и археологии Урала

27 июля (суббота) 2019 года, 14:30–21:00

Культовый подвал Екатеринбурга снова в центре культурной жизни города!

В подвале Музея истории и археологии Урала на Ленина, 69/10 открывает новое междисциплинарное пространство Независимый театр «Место».

Бывший Дом культуры Городка чекистов (ДКГЧ) станет площадкой для лекций, перформансов, концертов, спектаклей и выставок. Энергетика у пространства соответствующая! Именно в этом подвале располагался первый «Коляда-театр» и Центр действия «Нога». Здесь создавали свои первые проекты группа «4 позиции Бруно», художник Владимир Селезнев, здесь проходили первые фестивали Коляды. Теперь за мультиформатные проекты в ДКГЧ отвечает независимый театр «Место». Свердловский областной краеведческий музей пригласил команду совместно разработать программу мероприятий, включающую театральные, исследовательские и выставочные проекты.

Программа открытия площадки:
14:30 – открытие выставки Людмилы Калиниченко
15:00 – встреча с художником Владимиром Селезнёвым
16:00 – встреча с медиа-художником и саунд-дизайнером Андреем Чугуновым (Екатеринбург – Владивосток)
17:30 – перформанс Locus (Анатомический театр совместно с театром «Место»)
18:00 – официальное открытие, презентация программы
18:30 – Концерт группы Vitamin Youth
20:00 – диджей-сеты от промо-бюро «Теснота»

Вход в подвал под главной лестницей.
Вход свободный!

Изображение и Слово

26 июля – 21 августа 2019 года

К 82-летию заслуженного художника России Геннадия Шуршина

В августе 2019 года Геннадию Шуршину исполняется 82 года. Выставка отражает два направления творчества Геннадия Васильевича: плакатная и жанровая живопись. В первой части выставки вы увидите  афиши к различным всероссийским и республиканским художественным выставкам, плакаты, которые выпускало издательство ЦК КПСС «Плакат», оригиналы плакатов (бумага/ гуашь) и афиши фестиваля «Чусовая России» последних трех лет. Вторая часть – это картины «Архитектор Щусев на Шалинском вокзале», «Прокудин-Горский на Старошайтанском заводе», серия иллюстраций к стихотворениям Алексея Решетова.

Геннадий Васильевич Шуршин родился в 1937 году в Уфе. Окончил Свердловское художественное училище имени И. Д. Шадра (1958) и Московский художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств (1965). Член Союза художников СССР (с 1973 года). Заслуженный художник Российской Федерации (1998). Декан факультета графики МГАХИ им. В. И. Сурикова (до 2014 года). Признанный мастер станковой графики, участник республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Сейчас Геннадий Шуршин живет в селе Чусовом Шалинского городского округа.

В этом году Шалинский административный центр отмечает 110 лет открытия регулярного движения поездов по станции Шаля: 1 ноября 1909 года правительственная комиссия приняла в эксплуатацию железнодорожную линию Пермь-Кунгур-Екатеринбург. Это важное событие, потому что и появление поселка, и его дальнейшее развитие неразрывно связаны с железной дорогой. Эта тема также отражена в экспозиции, как и тема еще одной, но больше в историческом смысле, транспортной артерии – реки Чусовой.

Жители села Чусовое, которое называют воротами в Шалинский край, – Борис Петров и коллектив «Чусовские посиделки» – покажут и дадут на вернисаже отведать на вкус «Чаепитие по-старошайтански».

Выставку подготовили Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера совместно с Издательским домом «Кремлевский стан» при поддержке Администрации Шалинского городского округа

Виталий Волович. Старый Екатеринбург

31 июля – 1 сентября 2019 года

Выставка графических работ из собрания семьи народного художника РФ Виталия Воловича 

Виталий Волович родился в Спасске (Приморский край), однако, по признанию художника, Екатеринбург стал главным городом его творческой судьбы: «Здесь произошло всё, что должно было произойти в жизни каждого человека: любовь, профессия, друзья; здесь я испытал всё, что положено испытать: первые радости, первые творческие успехи, и была тьма неприятностей, потери друзей, потери близких. Я невероятно связан с этим городом кровными связями».

Идея зарисовать старый Екатеринбург, изобразить характер города, его атмосферу, его «музыку» и своеобразие пришла к Виталию Михайловичу после совместных этюдов с другом и художником Алексеем Казанцевым. Как вспоминал Волович, вместе с идеей возникло и осознание того, что они поздно начали рисовать старый Екатеринбург. Первые этюды были написаны только в 1975 году. К этому времени уже достаточно мало осталось от старого города, от его исторического облика.

Виталий Волович часто рисовал Свердловск-Екатеринбург, воспринимая его как «сложный организм». Каждый дом для него был живым, одухотворенным: «Меня интересует не столько конкретный дом, сколько – то состояние, которое я испытывал рисуя. Есть такая фраза: рисовать – значит любить. Я люблю этот город», – признавался художник.

Вы увидите оригинальные графические рисунки из серии «Старый Екатеринбург» разных периодов в различных техниках (карандашом и тушью), фотографии о жизни и творчестве Мастера из семейного архива художника.

Выставка подготовлена совместно с фотографом Евгением Воловичем, внуком Мастера

О Виталии Воловиче (1928–2018):

Мастер техники работы с тушью, акварелью, гуашью, темперой, линогравюры, офорта, литографии, книжной и станковой графики.  Народный художник РФ, действительный член Российской Академии художеств, дважды лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (1998, 2007), Почетный гражданин Свердловской области, Екатеринбурга и Ирбита.

Работы Виталия Воловича находятся в ГМИИ имени А. С. Пушкина (Москва), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Пражской национальной галерее, Моравской галерее (Брно), Музее современного искусства (Кельн), Музее И. В. Гете (Веймар), в ЕМИИ и других музеях и галереях Екатеринбурга, Ирбита, Барнаула, Кургана, Новосибирска, Омска, Перми, Саратова, в частных собраниях в России, США, Германии, Франции, Израиле, Австрии, Испании.