Урал в подарках

Каждую субботу в 13:00  бесплатная обзорная экскурсия по выставке (необходимо приобрести в кассе входной билет и сообщить, что желаете посетить экскурсию). 

11 декабря 2020 года  28 марта 2021 года

Первый проект к 150-летию Свердловского областного краеведческого музея 

Ключевая идея выставки – показать подарки как феномен: от даров, которые древние люди преподносили богам и духам, до корпоративных сувениров XXI века. Экспонаты для выставки предоставили более 20 партнеров музея – организации и частные лица. В трех выставочных залах разместятся свыше 600 подарков, связанных с Уралом: от копии Шигирского идола и кортика Николая I до наручных часов Бориса Ельцина и стула из кабинета Евгения Ройзмана.

«Разные эпохи рождали свои характерные подарки. Мы стремились отразить историю региона через представленные дары – показать, удивить, заставить задуматься, что люди дарили раньше и что мы дарим сегодня», –  рассказала куратор выставки, главный научный сотрудник музея Любовь Двинских.

Выставка, приуроченная к юбилею музея, сама станет своеобразным подарком горожанам. 150-летняя история Свердловского краеведческого музея начиналась именно с даров. Первые экспонаты будущему музею передали члены Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ). С тех пор фонды музея непрерывно пополняли коллекционеры, меценаты и неравнодушные уральцы.

Самые ранние подарки предстанут в стенах «музея мечты» – прямо в выставочном зале художники воспроизвели несостоявшееся здание музея УОЛЕ по проекту 1911 года. Среди дореволюционных даров – экспонаты Сибирско-Уральской выставки 1887 года, коллекция монет купца Петра Тарасова, чучела турухтанов от уральского заводчика Дмитрия Соломирского, археологические находки писателя Д. Н. Мамина-Сибиряка.

Традицию первых дарителей подхватили советские граждане. Вы увидите редкое собрание яшмы, которое передали в музей школьники, коллекцию нумизмата Юрия Терешина (преподаватель вуза за 30 лет собрал 468 царских серебряных монет, и публика увидит их впервые!) и коллекцию кирпичей старого Екатеринбурга – дар энтузиаста Юрия Каленкова.

Часть экспонатов рассказывает, что дарили друг другу сами горожане. Вы окажетесь в домашней обстановке XIX века, заглянете в «советскую квартиру» и полюбуетесь витриной культового магазина «Подарки». В этих интерьерах разместились и свадебные презенты XVIII – XIX веков, и подарочное оружие. Со многими личными дарами связаны трогательные истории. Например, карманную Конституцию 1936 года актер Борис Коринтели подарил своей возлюбленной, звезде Свердловской музкомедии Марии Викс. Свердловчанину Владимиру Рабиновичу подарили на окончание школы велосипед, на котором он ездил до конца жизни.

Посетители увидят подарки, которые получали и более именитые уральцы: гитары музыкантов Вячеслава Бутусова и Александра Новикова, бушлат режиссера Алексея Балабанова (его носил главный герой фильма «Брат-2»), вещи писателей Павла Бажова и Владислава Крапивина, режиссера Ярополка Лапшина, Нобелевского лауреата по физике, сэра Константина Новоселова.

Отдельный раздел выставки посвящен подаркам «по службе». Предметы в этих витринах принимали в дар Иосиф Сталин, Леонид Брежнев и губернатор Эдуард Россель. С ними соседствуют подарки «Уралмашзаводу» от партнеров со всего мира, бизнес-сувениры Уральской горно-металлургической компании, Российских железных дорог и Сбербанка России.

Общественный фонд «Возрождение невьянской иконописи и народных художественных промыслов» передал на выставку 12 уникальных икон, расписанных сусальным золотом и отлитых из серебра. Авторские копии этих икон дарили английской королеве Елизавете II, Владимиру Путину, Дмитрию Медведеву и Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу.

Из импровизированного «кабинета руководителя» гости выставки переместятся в пространство «Октябрьской площади». Здесь – подарки Екатеринбургу от иностранных путешественников, посещавших Урал до революции, от великих князей Романовых, дары городу от официальных делегаций Польши, Венгрии, Чехии и Китая, палантин от индийского лидера Джавахарлала Неру и серебряный щит от императора Эфиопии Хайле Селассие.

Доступен иллюстрированный путеводитель по выставке, куда войдут самые яркие экспонаты и интересные истории!

 

Выставка объединила предметы из фондов музея и его партнеров:
Эдуарда Росселя, Аппарата Губернатора Свердловской области, Администрации города Екатеринбурга, Екатеринбургской городской Думы, Уральской горно-металлургической компании, Общественного фонда «Возрождение невьянской иконописи и народных художественных промыслов», Фонда семьи Шмотьевых, Александра Новикова, Музея истории камнерезного и ювелирного искусства, Государственного архива Свердловской области, Каменск-Уральского краеведческого музея имени И. Я. Стяжкина, Объединенного музея писателей Урала, Фонда «Президентский центр Б. Н. Ельцина», Музейного комплекса УГМК, Музея истории науки и техники Свердловской железной дороги, Музея истории Уралмашзавода, Союза композиторов Свердловской области, сэра Константина Сергеевича Новоселова, Ларисы Крапивиной и Отряда «Каравелла», Надежды Васильевой и семьи Алексея Балабанова, семьи Бориса Рябинина.

Прогулки Зодиаков и Английской азбуки Петра Фролова

14 ноября 2020 года – 17 января 2021 года

Удивительная живопись художника Петра Фролова (Санкт-Петербург)

Блюз-бэнд братьев бобров, потягивая ежевичное пиво, наяривает на волынке и балалайке. Кабан напялил аж два берета разом и, приколов к ним бутоньерки, музицирует, подцепив клыком струну банджо. Балерины на берегу реки, среди берез, оставив чтение умных книг, разминаются боксом, бейсболом, баскетболом, режутся в боулинг. Мясник для всей компании приготовил бургеры и бекон, а знаменитый на всю Британию пекарь балует пикникующих свежим хлебом и бубликами. Завтрак на березовую поляну подали на лодочке.

«Что все это значит?» – спросите Вы. Что за сказка среди берез? Вовсе не сказка, и все тут логично! Это иллюстрация к английской букве В. Новый проект Петра Фролова ABCFROLOV – иллюстрации к английскому алфавиту.

Три года назад впервые в России именно в Екатеринбурге Петр презентовал свою «Русскую Азбуку». По сложившейся традиции, первые работы из новой серии АВС представляет именно Свердловский областной краеведческий музей. Эта живописная серия – не только произведения искусства, но еще квест и учебное пособие. Возле каждого холста вы обнаружите длинный список спрятанных на данной работе английских слов и перевод их на русский язык.

Также вы увидите новую серию работ Петра «Прогулки Зодиаков (Несерьезный гороскоп)». Двенадцать персонажей, двенадцать знаков Зодиака катятся по миру всеми виданными и невиданными средствами передвижения, захватив с собой в дорогу сотни предметов, необходимых им для любимых занятий и развлечений.

Не относитесь к Зодиакам Петра Фролова слишком серьезно! Это не мистическое виденье гороскопа, а скорее ироничные наблюдения автора за людьми, рожденными под тем или иным знаком зодиака, эдакий графический фельетон. К каждому листу этой серии художник написал небольшой очерк – прочитав его, возможно, вы увидите в картине себя!

Музыкальный валёр

26 ноября – 20 декабря 2020 года

Живопись Юлии Свиреповой (к 388-летию французского композитора Жана-Батиста Люлли)

Что роднит музыку с изобразительным искусством? Музыка может вызывать в воображении слушателя зрительные образы, даже определенные картины. Всматриваясь в картины, можно внутренним слухом услышать ту или иную музыку.

Валёр в живописи и графике – оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.

Графическая серия Юлии Свиреповой изображает музыку в виде локального облика-образа. Персонажи представлены не столько сами по себе в отдельности, сколько как возвышенное, в определенном смысле, романтическое, несущее музыку, явление. Эффект мягкого освещения, сдержанный колорит поддерживают утонченные цветовые и тональные нюансы, созвучные музыке Жана-Батиста Люлли – композитора, дирижера, скрипача и балетмейстера (28 ноября 1632 года – 22 марта 1687 года). Именно его дню рождения Юлия посвятила эту живописную серию.

Музыка Жана-Батиста Люлли соответствует эпохе Короля Солнца – Людовика XIV. Элегантная, грациозная и утонченная. Люлли первым из композиторов сочинял музыку для менуэта. Старинный французский народный танец провинции Пуату музыкант вводил в балеты и оперы. В дальнейшем менуэт стал придворным танцем: его исполняли в сдержанной, галантной манере, и менуэт постепенно превратился в «танец королей» и стал «королем танцев». Из Франции менуэт распространился во все страны Европы, в том числе проник и в Россию, где его танцевали на ассамблеях Петра I.

О Юлии Свиреповой:

Родилась в 1974 году в городе Березники Пермского края. Окончила художественно-графический факультет Нижнетагильской социально-педагогической академии в 2000 году. С 2013 года состоит в Союзе художников России. Живет и работает в Екатеринбурге. Участник многочисленных выставок, в том числе и международных.

Лекция «История развития жизни на Земле»

17 января (воскресенье) 2021 года, 10:00

Лекцию проводит Сысертское отделение Русского географического общества, исследовательско-экспедиционная группа «След» и Сысертский краеведческий музей. Материалы лекции подготовил и представили партнеры по межрегиональным связям, объединение «Каменная летопись» (г. Москва).

Вы узнаете об истории формирования Земли, о животных, населявших разные эпохи развития жизни на Земле, познакомитесь с тем, как проходят палеонтологические экспедиции на Урале, увидите образцы находок из экспедиций, услышите подробности о предстоящей экспедиции и даже сможете стать участником экспедиции на реку Тобол в городе Кургане!

Вход на лекцию свободный, но сможем принять не более 20 человек.

Эскизы. Выставка Виталия Воловича

16 декабря 2020 года – 7 февраля 2021 года

Эскизные рисунки Виталия Воловича из собрания семьи художника

Выставка позволит проследить некоторые этапы, по которым Виталий Волович создавал книги – от начального поискового материала до законченных иллюстраций и оформления, включая заставки, обложки, макеты. Вы увидите эскизы, наброски, варианты цветовых решений, элементы книжного оформления, макетирование к балладе Р. Стивенсона «Вересковый мёд»,  трагедиям У. Шекспира «Отелло», «Ричард III», к «Эгмонту» И. Гёте, «Роману о Тристане и Изольде» Ж. Бедье, «Слову о полку Игореве». Мастер выполнял эти работы различными графическими материалами: карандашом, акварелью, гуашью, тушью, в технике печатной графики.

Эскизы позволят узнать сокровенные стороны творческого процесса, в который был погружен художник. Открытием для уральских зрителей станут впервые экспонируемые поисковые эскизы и наброски иллюстраций к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов», созданные Виталием Воловичем в 1970-е.

О Виталии Воловиче:

Виталий Михайлович Волович (1928 – 2018) – художник-иллюстратор, график, живописец. Член Союза художников (1956). Лауреат премии имени Г. С. Мосина (1995), премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (1999, 2007). Был награжден Золотой медалью Российской академии художеств (РАХ) за серию графических листов к трагедии Эсхила «Орестея». Член-корреспондент РАХ (2007), действительный член РАХ (2012). Почетный гражданин города Екатеринбурга (2007), города Ирбита (2008), Свердловской области (2018). Народный художник Российской Федерации (2016).

Произведения В. М. Воловича хранятся в Государственной Третьяковской галерее и в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в музеях Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Ирбита, Перми, Челябинска, Магнитогорска, Новосибирска, Красноярска, Саратова, в Пражской национальной галерее, в Моравской галерее в Брно, в Музее современного искусства в Кельне, в музее И. В. Гете в Веймаре, во многих других отечественных и зарубежных государственных и частных собраниях.

Организаторы выставки:

Студия Евгения Воловича «Триумвиарт»
– Художественный музей Эрнста Неизвестного

Счастливые моменты большой семьи

с 3 ноября 2020 года

Фотовыставка из семейного альбома Бадри Девишева, правнука Зайнетдина Агафурова

В 2018 году во время фестиваля «Агафуровы. Слагаемые исторической памяти» Бадри Девишев подарил Музейному клубу «Дом Агафуровых» фотоальбом с копиями фотографий из семейных архивов. Часть из этих фотографий никогда раньше не выставлялись и не публиковались. Посетители выставки могут впервые на них увидеть различные моменты жизни семьи!

Выставка состоит из четырех разделов: «Семья Камалетдина Агафурова», «Семья Зайнетдина Агафурова», «Дачи купцов Агафуровых» и «Семья Агафуровых в эмиграции».

Фотографии передают атмосферу конца XIX – начала ХХ века и позволяют «познакомиться» с членами семьи. Узнать немного больше об истории семьи вы сможете из арссказа экскурсовода.

К выставке будет приурочена программа из нескольких мероприятий, посвященных истории семьи Агафуровых. Следите за анонсами нашей Афиши!

Эрнст Неизвестный. Оттепель

Послушайте онлайн АУДИОГИД по выставке!

26 декабря 2020 года – 20 февраля 2021 года

Передвижной вариант выставки к 95-летию всемирно известного скульптора Эрнста Неизвестного

Вы познакомитесь с советским периодом творчества мастера (1956–1976) и антропологическими аспектами искусства эпохи оттепели. Через сюжеты о дружбе, общении и совместных проектах художников, в частности Эрнста Неизвестного, Бориса Жутовского и Виталия Воловича, вы узнаете, как неофициальное искусство в СССР начало определять тенденции культурных трансформаций.

В залах разместились реконструкции мастерских Неизвестного в Москве: на Сретенке и у «Проспекта Мира», а также летопись жизни художника, рассказывающая о событиях с 1956 по 1976 годы (вплоть до эмиграции мастера). Вы узнаете, над какими проектами работал в это время Эрнст Неизвестный, увидите реплики скульптур и фотографии выставки в Манеже, которую 1 декабря 1962 года раскритиковал первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущёв.

Об Эрнсте Неизвестном:

Эрнст Неизвестный – скульптор, художник, график и философ – родился в Свердловске 9 апреля 1925 года в семье врача Иосифа Моисеевича Неизвестного (1898–1979) и Беллы Абрамовны Дижур (1903–2006), поэта и автора научно-популярных книг для детей.

В 1942 году в 17 лет Эрнст Неизвестный добровольцем ушел на фронт. Служил в воздушно-десантных войсках 2-го Украинского фронта. 28 апреля 1945-го в Австрии получил тяжелое ранение, его ошибочно признали погибшим и за проявленный героизм посмертно наградили орденом Красной Звезды и медалью «За отвагу».

В 19461947 годах Мастер обучался в Академии Художеств в Риге, затем, до 1954 года, учился в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова и на философском факультете Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. В 1977 году уехал жить в США, открыл собственную студию в Нью-Йорке. Работы Эрнста Неизвестного часто экспонируются на выставках, находятся в Сербии, Италии, Швеции, Швейцарии, США.

Умер 9 августа 2016 и похоронен на острове Шелтер Айленд (штат Нью-Йорк), где он жил и трудился до конца своих дней.

Владимир Мулявин (к 80-летию артиста)

12 января – 5 февраля 2021 года

Информационно-библиотечный центр СОКМ (Екатеринбург, пр. Ленина, 69/10, вход со двора)

Выставка посвящена 80-летию со дня рождения Владимира Георгиевича Мулявина (1941–2003), советского и белорусского эстрадного певца, гитариста, композитора, аранжировщика, художественного руководителя вокально-инструментального ансамбля «Песняры», Народного артиста СССР, члена Союза композиторов СССР (1991).

Владимир Мулявин родился 12 января 1941 года в Свердловске. В 1956-м поступил в Свердловское музыкальное училище. Играл в Неаполитанском ансамбле ДК «Уралмаш» в Свердловске. В 1963 году его пригласили на работу в Белорусскую государственную филармонию. Через семь лет ансамбль «Лявоны», художественным руководителем которого стал Владимир Георгиевич, переименовали в «Песняры». Коллектив исполнял белорусские народные песни в современной аранжировке и песни советских композиторов.
В составе ВИА «Песняры» В.Г. Мулявин стал лауреатом и участником множества фестивалей и конкурсов, в том числе Международного фестиваля песни в Сопоте (Польша, 1971), Музыкальной ярмарки «MIDEM» (Канны, Франция, 1975), Фестиваля «Varadero» (Гавана, Куба, 1983), Фестиваля духовного единства (Аризона, США, 1994), Международного фестиваля «Millenium» (Нью-Йорк, США, 2001).

На выставке можно увидеть диск «Антология. Творческое наследие Народного артиста СССР Владимира Мулявина и ансамбля «Песняры», подаренный Министерством культуры Республики Беларусь.

Между прошлым и будущим

17 января – 31 марта 2021 года

Фотовыставка к 420-летию со Дня образования города Туринска

Выставка основана на коллекции ретрофотографий А. С. Лаптева (городские пейзажи Туринска, датированные 1913–1916 годами) из фондов музея и современных работах Федора Зайцева.

Совместную работу над выставкой музей и Федор начали в середине лета 2020 года. Изначально идея выставки заключалась в том, чтобы через призму современного фотообъектива показать, как изменился Туринск за сто и более лет. Самобытный, талантливый фотохудожник Федор Зайцев с интересом включился в творческий проект.

Подготовка к выставке шла долго и кропотливо: отбор исходных фото А. С. Лаптева, поиск и определение мест, запечатленных на старых карточках… Затем Федор уже самостоятельно на местах, более детально, прорабатывал точки для съемки.

Некоторые современные снимки и ретрофото удалось совместить в один коллаж. Получилось интересно. На этапе монтажа выставки сразу стало понятно, что она выйдет далеко за рамки фотопроекта. В итоге удалось вписать в экспозицию хронологию Туринска и через предметный ряд рассказать о малоизвестных исторических фактах жизни города. Общую картину дополнили фотоаппараты из личной коллекции Федора Зайцева и из фонда Туринского филиала Свердловского областного краеведческого музея.

Конкурс детского рисунка «Здравствуй, музей!»

21 декабря 2020 года (старт приема заявок) – 18 апреля 2021 года (окончание приема заявок)

К 150-летию Свердловского областного краеведческого музея имени О. Е. Клера

Темы конкурсных работ:

1. Музей глазами детей и подростков
2. Место музея в культурном пространстве города
3. Человек в музее: яркое впечатление, любимый экспонат
4. Человек в музейном процессе: многообразие музейной деятельности, музейные профессии (образ экскурсовода, археолога, смотрителя, художника, учёного и т. д.).

Возраст участников – от 5 до 16 лет.
На конкурс принимаются работы учащихся общеобразовательных учреждений, учреждений дополнительного образования детей, детских художественных школ и художественных отделений, детских школ искусств, детских домов, школ-интернатов.

Победителей (по две премии) определят в четырех возрастных группах: 5–6 лет, 7–9 лет, 10–13 лет, 14–16 лет.

По решению жюри могут быть учреждены специальные номинации конкурса.

Работы победителей конкурса будут представлены на выставке ««Здравствуй, музей!» в Художественном музее Эрнста Неизвестного.
Автора работы, признанной решением жюри конкурса лучшей в своей возрастной категории, наградят дипломом и специальным призом. Остальные финалисты конкурса получат дипломы и поощрительные призы.

Как принять участие в конкурсе? 

1. Заполнить заявку участника (приведена в Положении о проведении конкурса).

Положение Конкурса детского рисунка «Здравствуй, музей!»

2. Создать одну работу на заданную тему.
Работы должны быть выполнены либо на бумаге в любой технике (акварель, гуашь, пастель, соус, сангина, тушь, фломастер и др.), формата А4 (210х290), А3, оформлены в раму, либо в виде объемной поделки/ скульптуры, не более 55х40х45 см.
Если участник предоставляет более одной работы, последующие (после первой) работы жюри не рассматривает!
3. С 18 марта до 18 апреля 2021 года прислать заполненную заявку и скан или фотографию работы (в хорошем качестве, формат JPEG – для проведения необходимого отбора лучших работ) на электронную почту ernstneizvestnyartmuseum@yandex.ru, с пометкой в теме письма «КОНКУРС».
5. Ждать звонка организаторов конкурса, следить за новостными лентами музея, и, конечно, верить в собственный талант!

Участие в конкурсе бесплатное.

Театр Петрушки: «Заюшкина избушка»

21 ноября (суббота) 2020 года, 11:00, 15:00

Театрализованная программа для семейного досуга (для детей от 5 до 9 лет и родителей)

Каждую третью субботу месяца приглашаем детей и родителей в Дом Поклевских-Козелл на программу «Театра Петрушки»!

В пространстве экспозиции «Красна изба углами» ребят ждут веселые игры, загадки и представление музейного кукольного театра.

Мероприятие рассчитано на индивидуальных посетителей (детей и взрослых).
На спектакле будет не более 20 посетителей. Билеты (200 рублей/ взрослый, 200 рублей/ ребенок) можно приобрести заранее в кассе музея.

«Театр Петрушки» будет работать каждую третью субботу месяца. Программа и спектакли обновляются ежемесячно!

Уточнить информацию можно по телефону +7 (343) 376-47-62 (отдел по работе с посетителями).

В гостях у Кентавра

14 – 18 декабря, 21 – 25 декабря 2020 года

Семейная новогодняя программа

Ребятам расскажут про чудный мир персонажей и сюжетов древнегреческой мифологии, ярко представленных в творчестве Эрнста Неизвестного.

В программе праздника:

  • экскурсия по экспозиции музея, которая раскроет мифические тайны и загадки бронзовых скульптур Эрнста Неизвестного;
  • увлекательный квест по экспонатам музея;
  • мастер-класс по изготовлению символа наступающего года – Белого Металлического Быка;
  • показ мультфильмов про зиму;
  • новогодний сюрприз.

Программа ориентирована на детей 6–12 лет.
Максимальное количество участников – 10 человек. Приходите всей семьей или большой компанией!

Заявки принимаем по телефону +7 (343) 389-14-82.